technika / materiał: olej, płótno
wymiary: 106x72
oznaczenie autorskie: nie sygnowane
opis: Akt jest jedną z nielicznych zachowanych przedwojennych prac Jonasza Sterna i jedyną, ujawniającą nowatorskie dążenia artysty, które stały się powodem konfliktu z profesorami krakowskiej Akademii. Obraz przedstawia siedzącą w fotelu, zwróconą na wprost kobietę o pełnych udach i krągłym brzuchu. Rozpoznawalna sylwetka modelki została poddana radykalnym uproszczeniom i podziałowi na mniej lub bardziej wyraźnie określone formy geometryczne – płaszczyzny i bryły – znaczone wyraźnym konturem lub zestawieniami żywych, nasyconych, to znów delikatnych, pastelowych, subtelnie modulowanych barw. Kolor traktuje artysta abstrakcyjnie, kształtując ciało modelki oranżem, cynobrową czerwienią, błękitem, zielenią i różem, wyciszając barwność w partii tła, też podzielonego na pryzmatyczne formy. Stern zróżnicował plamę barwną raz nakładając kolor płasko, bez modelunku, innym razem operując walorem, rozprowadzając farbę cienko, transparentnie, to znów używając pędzla jak kredki czy ołówka, budując plamę z kresek. Wszystko to służy ukazaniu gry barwy i światła. Niektóre partie ciała modelki wręcz jarzą się światłem, a inne pogrążone są w cieniu.
ekspozycja: Galeria Sztuki Polskiej XX wieku,
Gmach Główny, al. 3 Maja 1
klucz: Awangarda >>>
wymiary: 106x72
oznaczenie autorskie: nie sygnowane
opis: Akt jest jedną z nielicznych zachowanych przedwojennych prac Jonasza Sterna i jedyną, ujawniającą nowatorskie dążenia artysty, które stały się powodem konfliktu z profesorami krakowskiej Akademii. Obraz przedstawia siedzącą w fotelu, zwróconą na wprost kobietę o pełnych udach i krągłym brzuchu. Rozpoznawalna sylwetka modelki została poddana radykalnym uproszczeniom i podziałowi na mniej lub bardziej wyraźnie określone formy geometryczne – płaszczyzny i bryły – znaczone wyraźnym konturem lub zestawieniami żywych, nasyconych, to znów delikatnych, pastelowych, subtelnie modulowanych barw. Kolor traktuje artysta abstrakcyjnie, kształtując ciało modelki oranżem, cynobrową czerwienią, błękitem, zielenią i różem, wyciszając barwność w partii tła, też podzielonego na pryzmatyczne formy. Stern zróżnicował plamę barwną raz nakładając kolor płasko, bez modelunku, innym razem operując walorem, rozprowadzając farbę cienko, transparentnie, to znów używając pędzla jak kredki czy ołówka, budując plamę z kresek. Wszystko to służy ukazaniu gry barwy i światła. Niektóre partie ciała modelki wręcz jarzą się światłem, a inne pogrążone są w cieniu.
Stern godzi w obrazie kubizm z koloryzmem, ujawniając duże zdolności strukturalnego widzenia formy i nieprzeciętną wrażliwość kolorystyczną.
Wacława Milewska
ekspozycja: Galeria Sztuki Polskiej XX wieku,
Gmach Główny, al. 3 Maja 1
klucz: Awangarda >>>